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Artist: 장파
Artist: Jang Pa
장파는 주로 회화의 영역에서 타자화된 감각에 주목하고, 젠더 편향적으로 형성된 시각 언어에 의문을 제기하며 기존의 회화 어법을 재맥락화하는 작업을 하고 있다. 저서로는 그리기의 실제적 과정, 화가의 주체성, 그리고 이미지와 회화의 다층적 계 보에 관한 생각을 화가의 언어로 이야기하고자 기획한 <화가의 말>(2020)이 있다. 갤러리 기체(서울, 2022), 두산 갤러리(서울, 2018), 두산 갤러리(2017, 뉴욕), 소마 미술관(서울, 2016), OCI미술관(서울, 2011) 등에서 개인전을 열었고, 인천아 트플랫폼(인천, 2022), d/p(서울, 2020), 플레이스막(서울, 2019), 아트스페이스 풀(서울, 2016), 서울대학교 미술관(서울, 2018), 서울시립미술관(서울, 2015) 등의 단체전에 참여했다.
Jang Pa (b. 1981) is a painter whose practice explores the aesthetics of the "otherized" body, particularly through the lens of the female grotesque. Grounded in feminist identity, her work investigates the possibilities of expanding pictorial language by re-examining femininity, female desire, and sexuality from a female gaze.
Focusing on the materiality and abjection of the body—such as bodily secretions and menstrual blood—Jang Pa delves into the complex and often grotesque dimensions of female desire. Through these explorations, she challenges the historical reduction of women to a singular notion of femininity shaped by male-dominated narratives, instead envisioning diverse and plural femininities.
Her work simultaneously resists the phallocentric visual order by reconstructing marginalized female sensibilities into her own unique visual language, offering a critical and visceral reinterpretation of the body in contemporary painting.
성지은은 움직이는 사물, 신체, 그리고 움직임 그 자체에 대해 보고, 읽고, 글을 쓴다. 캐나다 브리티시 컬럼비아 대학에서 1960-70년대 한국에서 일상사물과 신체행위를 이용한 미술 작업에 대한 논문으로 미술사 박사 학위를 받았으며, 현재 토론토대학 Arts & Science 박사후 연구원으로 동아시아학과에서 연구 중이다. 박사 논문의 주제의식을 발전시켜 ‘사물(objects)’의 미학적, 정치적 작동을 연구하는 책 『The Art of Partaking』(가제)을 준비 중이다. 한국과 캐나다에서 다양한 전시, 축제를 기획했으며, 페미니스트 시각예술가 콜렉티브인 노뉴워크 멤버이기도 하다.
Ji Eun (Camille) SUNG researches moving objects and bodies and the movement itself. She received her Ph.D. in Art History and Theory from the University of British Columbia, Canada, with a dissertation on art practices that used everyday objects and bodily actions in the 1960s and 1970s in South Korea. She is currently an Arts & Science Postdoctoral Fellow in the Department of East Asian Studies at the University of Toronto in Canada. She is working on a monograph on the aesthetics and politics of objects, tentatively titled The Art of Partaking. She has organized various exhibitions and events in Korea and Canada and is a member of the feminist visual arts collective No New Work.
예술가이자 큐레이터인 제이슨 생로랑(Jason St-Laurent)은 몽튼 대학교(Université de Moncton)와 토론토대학교(University of Toronto)에서 순수미술을 전공했다. 그는 캐나다, 미국, 남아프리카공화국, 루마니아, 핀란드 등지에서 개인전 및 단체전에 참여했으며, 특히 밴쿠버의 웨스턴 프론트(Western Front), 뉴욕의 버텍스리스트(VertexList), 남아공 국립미술관 별관(South African National Gallery Annex), 헬싱키의 MUU 등에서 작품을 선보였다.
큐레이터로서 그는 캐나다, 남아프리카공화국, 핀란드, 에스토니아 등에서 50건이 넘는 전시를 기획했으며, 주요 프로젝트로는 Galerie SAW Gallery에서의 《SCATALOGUE: 30 Years of Crap in Contemporary Art》, 남아공 케이프타운 중앙역에서 열린 《Voices in Transit》, SAW Video에서 프로그래머로 참여한 《Videogram International Media Art Exchange》 등이 있다.
제이슨 생로랑은 오타와에서 격년제로 열리는 전자예술 및 사운드 축제인 ELECTRIC FIELDS: Festival of Electronic Art and Sound의 설립자이며, 최근까지 토론토 LGBT 영화제 Inside Out의 프로그램 디렉터로 활동했다. 현재는 2012년부터 Galerie SAW Gallery의 큐레이터로 재직 중이다.
Artist and curator Jason St-Laurent studied fine arts at the Université de Moncton and the University of Toronto. He has exhibited in solo and group exhibitions in Canada, the United States, South Africa, Romania and Finland, notably at the Western Front in Vancouver, VertexList in New York City, the South African National Gallery Annex and MUU in Helsinki.
As a curator, St-Laurent has presented more than 50 projects in Canada, South Africa, Finland and Estonia, including SCATALOGUE: 30 Years of Crap in Contemporary Art at Galerie SAW Gallery, Voices in Transit at the Cape Town Central Train Station in South Africa and Videogram International Media Art Exchange as programmer for SAW Video.
Jason St-Laurent founded the biennial ELECTRIC FIELDS: Festival of Electronic Art and Sound in Ottawa. He was until recently the Director of Programming for Inside Out Toronto LGBT Film Festival. He is now the curator at Galerie SAW Gallery since 2012.